20 set. 2026, 08:53

El festival anuncia les 10 projeccions gratuïtes que oferirà en diversos districtes de Barcelona per celebrar el seu 10è aniversari

DART celebra 10 anys amb un programa gratuït dedicat a l’arquitectura

Redacció – Nerea Guisasola. En el marc de la Capital Mundial de l’Arquitectura Barcelona 2026, del 8 d’octubre al 20 de novembre, el Festival DART oferirà una programació especial de documentals sobre arquitectura per commemorar el seu 10è aniversari, que culminarà del 26 al 28 de novembre amb la programació i format habitual del Festival als Mooby Bosque Cinema.

El programa especial explora les múltiples dimensions de l’arquitectura com a expressió cultural, social i artística: les noves maneres d’entendre l’habitatge; la relació entre l’arquitectura i el medi ambient; la memòria i la reconstrucció en contextos de conflictes; la inclusió i l’accessibilitat, així com figures pioneres –sovint invisibilitzades– que han ampliat els límits de l’arquitectura i el disseny, com Charlotte Perriand, Josep Lluís Sert o les dones artistes de l’escola Bauhaus, entre moltes d’altres. Totes les projeccions són gratuïtes, però és imprescindible obtenir l’entrada –fins a esgotar l’aforament– a dart-festival.com.

La programació especial del 10è aniversari DART, el Festival Internacional de Cinema i Arts Visual de Barcelona, l’únic d’aquesta temàtica a Espanya, està d’aniversari. I per celebrar la seva 10a edició, el DART ofereix una programació especial i gratuïta del 8 d’octubre al 20 de novembre en diversos espais de la ciutat de Barcelona.

La programació, celebrada en el marc de la Capital Mundial de l’Arquitectura Barcelona 2026, inclou 10 projeccions dedicades a l’arquitectura que exploren les noves maneres d’entendre l’habitatge; la relació entre l’arquitectura, el paisatge i el medi ambient; la memòria i la reconstrucció en contextos de conflictes; la inclusió i l’accessibilitat, així com figures pioneres –sovint invisibilitzades– que han ampliat els límits de l’arquitectura i el disseny.

Arquitectura visionària que neix de la utopia i defineixen la modernitat

El programa inclou diverses pel·lícules dedicades a figures pioneres que van redefinir l’arquitectura i el disseny moderns, utopies arquitectòniques que van néixer de la imaginació, amb el desig de transformar la societat.

El cicle dedicat a l’arquitectura inaugurarà el 8 d’octubre amb Out of the Picture, de An.Ash Smolar Meynart, un documental –estrena a Espanya–, que explora la invisibilització de les dones a la història de l’arquitectura, una disciplina dominada per homes durant molt de temps, a través del testimoni de Denise Scott Brown i d’altres arquitectes, historiadores i investigadores. El documental, que es projectarà a la Casa de l’Arquitectura de Barcelona (antiga seu de l’Editorial Gustavo Gili), està programat en col·laboració amb el Festival Internacional de Cinema d’Arquitectura de Barcelona (BARQ) i, posteriorment tindrà un segon passi per cortesia de Thank You and Goodnight Production i Atelier Graphoui.

Josep Lluís Sert, un sueño nómada, del director Pablo Bujosa, repassa la biografia del primer arquitecte espanyol de projecció global, membre d’una família aristocràtica que va decidir vincular-se als cercles intel·lectuals republicans i representar el racionalisme de Le Corbusier.

En el marc de l’exposició Charlotte Perriand. La llibertat de repensar el món de la Fundació Joan Miró, es projectarà el documental Charlotte Perriand, pionera del arte de vivir, de Stéphane Ghez, un diari personal de l’arquitecta i artista pionera francesa que va revolucionar el disseny d’interiors i va crear alguns dels mobles més icònics del segle XX. Dona independent i socialment compromesa, va desenvolupar una mirada única i dinàmica de l’art d’habitar i dissenyar espais que encarnaven la modernitat i la llibertat. Després de la projecció, tindrà lloc una conversa entorn de la figura de l’artista. A més, a la mateixa sessió es projectarà el curtmetratge Tòtem.

The Women of the Bauhaus és un homenatge a les gairebé 500 dones artistes que van formar part de la Bauhaus, escola fundada el 1919, que va anunciar una nova era de disseny innovador i arquitectura pionera, i que també va impulsar el desig de construir una nova societat basada en la igualtat de gènere. Tot i que avui els noms més coneguts són els dels mestres masculins, el documental destaca Alma Buscher, Marianne Brandt, Gunta Stölzl, Friedl Dicker i Lucia Moholy, entre moltes altres.

Arquitectura radical: noves maneres d’entendre l’habitatge

Aquesta línia temàtica qüestiona les formes convencionals d’habitar i proposa noves maneres d’entendre l’habitatge. Històries que se centren en la dimensió social de l’arquitectura i en la seva capacitat per respondre als reptes d’una societat en constant transformació.

A Radical Landscapes, la cineasta Elettra Fiumi descobreix als arxius del seu pare el llegat oblidat del col·lectiu radical 9999. Amb un viatge entre Florència, els Estats Units, el Swinging London i el Canadà de l’Expo de Montreal, el documental recupera l’esperit psicodèlic, irreverent i transformador d’una generació que va desafiar el racionalisme i el funcionalisme dominants.

La vie en kit, d’Elodie Degavre, revisita cinquanta anys després els habitatges experimentals concebuts per tres arquitectes belgues arran del Maig del 68. Un viatge al llegat d’una utopia arquitectònica que va imaginar noves formes de convivència i que encara avui interpel·la el present. La projecció s’ha programat en col·laboració amb Apropa Cultura, una entitat que facilita l’accés a la cultura a persones en situació de vulnerabilitat.

A més, dos curtmetratges giren al voltant de l’arquitectura del culte: The Cathedral retrata la insòlita història de Justo Gallego, que va dedicar seixanta anys a construir, tot sol i amb materials reciclats, una catedral monumental als afores de Madrid, i Cénotaphe explica l’enorme monument funerari que l’artista francesa Eva Jospin va crear a l’abadia romana de Montmajour, a França, una obra espectacular que transforma un material utilitari com el cartó en una escultura monumental.

El curtmetratge Where We Grow Older explora com l’envelliment de la població està transformant l’arquitectura, l’urbanisme i les polítiques de cures, a través de projectes pioners a Barcelona i Baltimore, que imaginen noves formes de viure la longevitat des de la comunitat i el disseny dels espais.

Arquitectura verda: la relació entre arquitectura, paisatge i medi ambient

Diversos documentals reflexionen sobre l’impacte de l’activitat humana en el territori: ja sigui des de la integració respectuosa de l’arquitectura en la naturalesa, com explica el documental Green Over Gray: Emilio Ambasz, que explora la revolució de l’arquitectura verda a través dels projectes més emblemàtics d’Emilio Ambasz, figura clau en el debat sobre l’impacte del canvi climàtic, o des de les conseqüències de l’extracció de recursos, com narra el curtmetratge Tòtem, que explica la història de la darrera pedrera de Menorca i la lluita per preservar-la abans que es converteixi en un abocador.

A més, el curtmetratge ECHO segueix una intervenció artística del col·lectiu Boa Mistura que reflexiona sobre la necessitat de trobar un equilibri més respectuós entre la natura, el paisatge i la intervenció humana.

L’arquitectura com un espai de resistència

En contextos marcats pels conflictes o les transformacions polítiques, l’arquitectura i els espais urbans esdevenen testimonis de la història i eines per preservar la identitat col·lectiva. En aquesta línia, Concrete Forms of Resistance, versa sobre la memòria, el patrimoni i la resiliència a través de l’abandonada Feria Internacional Permanente, de Trípoli, dissenyada per l’arquitecte modernista Oscar Niemeyer als anys seixanta, un complex concebut com un espai utòpic d’intercanvi cultural i progrés social que mai va arribar a usar-se. A Re-Destruction, una càmera deambula per la ciutat de Beirut, revelant la seva realitat i plantejant una mirada crítica sobre el procés de reconstrucció iniciat després de l’explosió del port de de Beirut el 2022.

Aquestes projeccions s’emmarca en el programa Acció>Cinema, una iniciativa que promou el cinema com a eina de transformació social i de foment d’una ciutadania crítica, impulsat per Catalunya Film Festivals, amb la col·laboració de l’Agència Catalana de Cooperació al Desenvolupament (ACCD) i en aliança amb Lafede.

Arquitectura que afavoreix la inclusió o genera barreres

Els espais que habitem condicionen la manera com ens relacionem amb els altres. A través de propostes que dialoguen amb la dansa, el moviment, la diversitat i la interacció social, aquesta línia temàtica explora com l’arquitectura pot afavorir la inclusió o, al contrari, generar barreres.

Truth is in the details convida a fer un viatge pel Pavelló Mies van der Rohe, una de les obres mestres de l’arquitecte, interrogant la percepció de la veritat a través de cossos que observem, però que no sempre veiem; a The Language, Steph Tari Odu transforma espais emblemàtics de Barcelona en un escenari per a l’expressió queer, posant en primer pla l’escena ballroom amb Jay Jay Revlon i Gorgeous Jayce Gucci; a Permanent Life dos cossos es mouen pel laberint arquitectònic de Barcelona; la ciutat també és la protagonista de Moving Cities Barcelona, del director Jevan Chowdhury, una pel·lícula que explora la capital catalana mentre s’enfronta a una crisi d’identitat, i a Hostil(e), s’explora –a través de la dansa– la relació entre el moviment i l’arquitectura hostil: bancs que impedeixen descansar o pilons que barren el pas. Rodat als carrers de Barcelona i interpretat per estudiants de l’Institut del Teatre, el curt transforma l’espai públic en un escenari de resistència. La projecció ha estat programada en col·laboració amb Choreoscope Barcelona Dance Film Festival.

Festival DART, del 26 al 28 de novembre als Mooby Bosque Cinemas El punt culminant del Festival DART arribarà del 26 al 28 de novembre als Mooby Bosque Cinemas, que acolliran el format habitual del festival amb una programació completa dedicada a les arts visuals. Durant aquests tres dies es podran veure les pel·lícules de la Secció Oficial, estrenes i propostes nacionals i internacionals, juntament amb activitats paral·leles i trobades amb creadors i professionals, dins la programació de DART Lab.